sonet XVIII

Ballet, música i poesia: sonets de Shakespeare

Recuperación de castellano

RECUPERACIÓN CASTELLANO 1R TRIMESTRE

1º B: 17 de enero:

-Alumnos que harán recuperación sólo ortográfica, es decir, deben presentar el día del examen el dossier de ortografía (Bruño) entero, con las correcciones en rojo o el libro SGEL hasta la página 69, también autocorregido. Ese mismo día harán una prueba ortográfica que consistirá en algunas preguntas sobre reglas ortográficas que deberían saber y una redacción donde deben tener muy en cuenta la presentación y ortografía:

GERARD PALANQUES, BERTA ROCA, ARNAU VILAGINÉS

 -Alumnos que, aparte de realizar la prueba ortográfica  y presentar el dossier o libro de ortografía que cito anteriormente, deben realizar la prueba de la unidad 1:

AARON DURÁN, TONI CROUS

-Alumnos que deben realizar la ortografía + presentar los comentarios literarios del primer trimestre + la prueba de la unidad 1:

MIKHAIL

-Alumnos que deben recuperar todo el primer trimestre: unidades 1,2 y libro de lectura:

BRIAN MONTERO, MERITXELL REYNÉS.

-Alumnos que tienen un 5 condicionado en el primer trimestre a que presenten el dossier o libro de ortografía y realicen la prueba de la unidad 1:

ORIOL FRANCO, SANDRA PLA

-Otras personas que han aprobado el primer trimestre a las que se les recomienda el libro o dossier de ortografía: DIANA, KEVIN, JOAN, LORENA

-Dossier obligatorio de ortografía: PAU VIZCARRA

* ES MUY IMPORTANTE QUE EL DOSSIER O LIBRO DE ORTOGRAFÍA ESTÉ AUTOCORREGIDO EN ROJO, PERO SIEMPRE MIRANDO EL SOLUCIONARIO UNA VEZ HECHO EL EJERCICIO Y LEYENDO SIEMPRE PRIMERO LAS NORMAS, O NO MEJORARÉIS Y NO OS SERVIRÁ HACERLO.

1º A: 14 de enero:

-Alumnos que harán recuperación sólo ortográfica, es decir, deben presentar el día del examen el dossier de ortografía (Bruño) entero, con las correcciones en rojo o el libro SGEL hasta la página 69, también autocorregido. Ese mismo día harán una prueba ortográfica que consistirá en algunas preguntas sobre reglas ortográficas que deberían saber y una redacción, en la que deben tener muy en cuenta la presentación y ortografía:

ZORAIDA GONZÁLEZ Y RAQUEL MARMOLEJO

 -Alumnos que, aparte de realizar la prueba ortográfica  y presentar el dossier o libro de ortografía que cito anteriormente, deben realizar la prueba de la unidad 1:

SAMUEL GRAU, MACARENA MARTÍN, IVÁN VAQUER Y VICENÇ ROCA

-Alumnos que deben recuperar todo el primer trimestre: unidades 1,2 y libro de lectura:

ALBA COSTA

-Alumnos que tienen un 5 condicionado en el primer trimestre a que realicen la recuperación de la unidad 1:

PAU CASANOVAS, NAARA FERNÁNDEZ

-Alumnos que deben presentar los comentarios anteriores del primer trimestre el día del examen y realizar la prueba de la lectura:

ARTUR GARCÍA, MÍRIAM ANFRONS, ROSAURA BAÑOS

-Otras personas que han aprobado el primer trimestre a las que se les recomienda el libro o dossier de ortografía:

LIDIA PEÑA, JENNIFER INDIAS, JENNIFER PARTIDA, ONA GÓMEZ, MAITE LÓPEZ, SÍLVIA PELEGRÍ, SARA KHATIB.

-Dossier o libro obligatorio de ortografía: IRENE AGÜERA, LAURA TIRADO.

                    LA SUERTE NO TIENE NADA QUE VER, ¡A TRABAJAR!

Libro recomendado para recuperar la ortografía

LIBRO DE ORTOGRAFÍA RECOMENDADO: (Es la edición actual, la anterior ya está descatalogada)

Ortografia fácil

de Guillermo Hernandez

Editado por Sociedad General Española de Librería, S.A. (SGEL)

Fecha de Edición: 05 de 2010

Precio Web: 14.50 €

ISBN: 9788497785983

173 páginas

Pauta y criterios de corrección del examen de Bachillerato (22-11-10)

PRUEBA DE LITERATURA CASTELLANA. 1º BACHILLERATO. 1R TRIMESTRE (22-11-10)

PAUTA Y CRITERIOS DE CORRECCIÓN DEL EXAMEN

TEMA 2

1)     Indica tres diferencias entre el “Mester de juglaría” y el “Mester de clerecía”.

     (1,25 puntos)        0,2 cada diferencia (3 entre estas 4)

     Mester de juglaría                            Mester de clerecía

     Autor anónimo y carácter oral        Autor conocido y textos escritos, carácter

                                                                 Culto

     Métrica irregular y rima asonante    Métrica regular (cuaderna vía) y rima             

                                                              Consonante

     Temas heroicos                               Temas religiosos, novelescos, de historia

                                                               antigua o historia nacional

      Finalidad: entretener                       Finalidad didáctica y moralizante

 

2)     ¿Cuál es el tema principal de El Cantar de Mio Cid? (0,5 puntos)

La pérdida y posterior recuperación de la honra.

3)     ¿Por qué es importante don Juan Manuel en la historia de la literatura castellana? (0,5 puntos)

Porque es el primer autor castellano con conciencia de escritor.

4)     Cita cuatro rasgos que indiquen la originalidad de El Lazarillo. (1 punto)

0,25 cada rasgo, entre estos cinco.

-Incorpora elementos y episodios de origen folclórico.

-El protagonista no pertenece a una clase social importante.

-Es una novela realista, a diferencia de los otros tipos de novelas.

-El protagonista es redondo, es decir, evoluciona.

-El lenguaje es sencillo y llano.

5)     Comenta los personajes principales de El Quijote, cuál es su simbolismo y cómo evolucionan. (1 punto)

Don Quijote aparece como un hombre de mediana edad, que, absorbido por las novelas de caballerías, pierde la cordura. El escudero es un hombre sencillo de pueblo, que cree que convirtiéndose en el escudero de don Quijote podrá juntar riquezas. 

Don Quijote es el símbolo del hombre idealista y Sancho Panza el realista. Al final se turnarán los papeles, ya que don Quijote, en el lecho de muerte, recobrará la cordura, mientras que Sancho habrá quedado afectado por el mundo de irrealidad que ha vivido a través de su amo. Ambos son personajes redondos y la caracterización de los personajes es uno de los grandes aciertos del libro.

6)     ¿Por qué se considera El Quijote el punto de partida de la novela moderna?

       (1 punto)

       Porque crea un universo literario coherente (0,25), el carácter de los personajes evoluciona (0,25), plantea el enfrentamiento entre individuo y sociedad  (0,25)y por primera vez se implica al lector en la interpretación de la obra (¿está realmente loco don Quijote?) (0,25)

PRUEBA DE LECTURA: NADA, de Carmen Laforet

7)     Cita dos espacios exteriores y dos interiores donde se desarrolle la acción de la novela y relata brevemente algún hecho o hechos que sucedan en ellos. (1 punto)

0,25 cada espacio en que se explique bien algún hecho concreto: la casa, el bar donde “trabaja” Gloria, el Tibidabo, la Universidad, la Bonanova, La Vía Layetana, El Barrio chino, etc.

8)     ¿Qué tipo de narrador aparece en la novela? ¿Influye este tipo de narrador en nuestra visión de los hechos? ¿Por qué? ¿Hay una distancia temporal entre el momento en que suceden los hechos y el momento en que la narradora los relata?

(0,75 puntos)   

Narrador en 1ª persona autobiográfico e interno. Narradora – testigo sobre todo al principio de la novela y narradora - protagonista más hacia el final (0,25).

Sí, porque lo interpretamos todo a través de la mirada de Andrea. La realidad nos llega transformada por su punto de vista. (0,25).

Sí, uno o dos años aproximadamente. Andrea lo explica todo una vez ya está en Madrid y hay una distancia, sobre todo a nivel de madurez. Aparece explicado desde el futuro, pero la historia que cuenta Andrea es lineal. (0,25)

9)     Comenta dos personajes que influyan positivamente en la protagonista y dos que influyan negativamente y justifica la respuesta. (1 punto)

Es una pregunta muy abierta, porque hay personajes que en algún momento influyen positivamente y en otro negativamente. Lo importante es la justificación y que se vea que lo han leído.

Positivamente: Ena (aunque no en todo el libro), ¿La abuela?   (0,5)

Negativamente: Angustias, Román, … (0,5)

10)  Lee atentamente el siguiente fragmento de Nada  y contesta a las preguntas que aparecen a continuación.

         Estaba ya vestida cuando el chófer llamó discretamente a la puerta. La casa entera parecía silenciosa y dormida bajo la luz grisácea que entraba por los balcones. No me atreví a asomarme al cuarto de la abuela. No quería despertarla.

         Bajé las escaleras, despacio. Sentía una viva emoción. Recordaba la terrible esperanza, el anhelo de vida con que las había subido por primera vez. Me marchaba ahora sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud, la alegría, el interés profundo, el amor. De la casa de la calle de Aribau no me llevaba nada. Al menos, así creía yo entonces.

        De pie, al lado del largo automóvil negro, me esperaba el padre de Ena. Me tendió las manos en una bienvenida cordial. Se volvió al chófer para recomendarle no sé qué encargos. Luego me dijo:

        -Comeremos en Zaragoza, pero antes tendremos un buen desayuno –se sonrió ampliamente-; le gustará el viaje, Andrea. Ya verá usted…

      

A)    Explica brevemente qué ha sucedido antes de estos hechos y en qué momento de la historia se sitúa este fragmento. (1 punto)

El suicidio de Román y la reconciliación de las amigas precipita el final de la novela, en que Andrea abandona la casa de su abuela y  se marcha con su amiga Ena, en un escape físico y espiritual. También se pude comentar el intento de Gloria de internar a Juan y la situación emocional de Andrea. Este fragmento pertenece ya al desenlace de la novela, en el último capítulo y se incluiría en la últimas páginas.

                 

B)    REFLEXIÓN SOBRE EL FINAL DEL LIBRO: Realiza un texto argumentativo, de unas 10 líneas, reflexionando sobre las preguntas siguientes: ¿Crees realmente que Andrea no ha extraído “nada” de su experiencia en la casa de la calle de Aribau? ¿Por qué? El tono de ese final, ¿es esperanzador? ¿Cómo te imaginas que le irán las cosas a Andrea a partir de ese momento? (1 punto)

Respuesta abierta. Lo importante es demostrar una reflexión en torno al libro y una madurez expresiva.

La ortografía descuenta 0,1 por falta sin límite.

Examen trimestral 22 de noviembre

El 22 de noviembre, a las 8:15 h, estrenáis los trimestrales con el examen de literatura castellana. Os recuerdo que entra la unidad 2 y Nada. Es muy importante que os leáis el estudio sobre Nada que aparece al final de las entradas de Literatura y también podríais leer algún artículo de la página Web que os recomiendo al final del estudio, como el de Anastasio, "Volver a leer Nada". Pero más importante que leer estos estudios, es leer el libro. ¡Ánimo, lectura y estudio!

Ampliación de las pautas para hacer el comentario de texto

ALGUNAS RECOMENDACIONES Y PAUTAS MÁS PARA EL COMENTARIO LITERARIO:

-Introducción y marco textual

 Aquí se tiene que situar  la obra, el autor, el género y la época a la que pertenece el libro. Se puede comentar el tema central del libro y los personajes principales. También se pueden comentar los personajes que aparecen en el fragmento y su importancia en la obra en general.

-Estudio del contenido

Se puede situar el fragmento en la obra, decir a qué parte corresponde y qué ocurre en el fragmento en concreto. Luego formular el tema, normalmente utilizando un sustantivo como introductor. En esta parte se puede profundizar más en la relación entre los personajes que aparecen en este fragmento y si hay alguna referencia indirecta a otros personajes.

-Estudio de la forma

Tal vez es la parte que hacéis más breve o que os cuesta más, por eso ampliaré las posibilidades de aspectos que podéis desarrollar aquí, apoyados sobre todo en ejemplos: 

-La técnica narrativa (realista, fantástica, terror, etc.).

-El espacio donde sucede la acción del fragmento, dónde se localizan los personajes (si es real, mítico, simbólico, mental, etc.).

-El tiempo: Época en que se sitúa la historia, el tiempo utilizado (presente, pasado o futuro), si es lineal o hay flashbacks, etc.

-El narrador y el punto de vista (1ª, 2ª o ·3ª persona), si es omnisciente, observador externo, interno, autobiográfico, personaje secundario, etc. (ejemplos)

-El registro (a menos que haya diálogo, en general será formal, estándar o culto, raramente coloquial).

-Si hubiera diálogo, sí que podéis comentar si los personajes utilizan un registro formal o no formal y cómo su manera de hablar indica también su nivel cultural. Si es un fragmento narrativo, debéis decir si hay descripción (física, psicológica, ambiental, etc.), narración o diálogo (estilo directo, indirecto o indirecto libre).

El narrador, puede utilizar dos formas o estilos para reproducir la voz de los personajes del relato: el estilo directo y el estilo indirecto. 

-En el estilo directo las palabras o pensamientos de los personajes se reproducen tal cual fueron dichas o pensadas, sin cambiar, añadir o quitar nada (directamente). En el texto aparece señalado por el uso de un guión que introduce la voz del personaje o por la acotación entre comillas de esta.  

Ejemplo: Patricia dijo: "Me encanta leer, ya que es como si entrara a otro mundo".

-Estilo indirecto: Es el que utiliza el narrador cuando con sus propias palabras nos reproduce la voz de los personajes, es decir, nos resume sus palabras o pensamientos, ya que sólo reproducirá lo que a él le parezca conveniente.  

* Ejemplo: Patricia decía que le gustaba mucho leer, pues se sentía como transportada a un mundo especial

-Estilo indirecto libre: El estilo indirecto libre (o discurso indirecto libre) es un estilo narrativo en el que se insertan en la voz del narrador enunciados propios de un personaje, que se reconocen mediante marcas que descartan la vinculación de ese registro del lenguaje o punto de vista con el narrador. (Es propio de la novela del siglo XIX)

Ejemplo: Quería ir a Marte en el cohete. Bajó a la pista en las primeras horas de la mañana y a través de los alambres les dijo a los hombres uniformados que quería ir a Marte. Les dijo que pagaba impuestos, que se llamaba Pritchard y que tenía derecho de ir a Marte. ¿No había nacido allí mismo en Ohio? ¿No era un buen ciudadano? entonces, ¿por qué no podía ir a Marte?   Ray Bradbury, Crónicas Marcianas.

-También se puede comentar el tono: El Tono es una técnica literaria y es la parte de la composición lingüística que acompasa las actitudes hacia el sujeto y hacia la audiencia en una obra literaria. El tono puede ser formal, informal, íntimo, solemne, sombrío, activo, serio, irónico, condescendiente y todo aquello que tiene que ver con la actitud de la voz del narrador en la obra.

-Si es un fragmento literario, probablemente utilizará algún recurso literario: metáforas, comparaciones, imágenes, estilo más poético o más prosaico, etc. (Ejemplos)

-Podéis comentar el uso de alguna categoría gramatical que sea importante: si utiliza abundantes pronombres personales, el adjetivo delante del nombre (epíteto), sustantivos abstractos, etc., siempre que sea relevante.

Conclusiones

Se comenta lo que sucede a continuación, la importancia del fragmento en el conjunto de la obra y también la importancia de la obra en general, si ha tenido bastantes reediciones o si ha recibido algún premio, o si conocéis el valor que tiene esta obra en la trayectoria de su autor.

¡Lectura atenta, trabajo, codos y a mejorar!!!!

*IMPORTANTE: REPASAR SIEMPRE LO QUE SE ENTREGA PARA VIGILAR NO SÓLO LOS FALLOS ORTOGRÁFICOS, SINO TAMBIÉN LOS EXPRESIVOS.

Comentario de un texto narrativo: Indicaciones y textos

COMENTARIO DE UN TEXTO NARRATIVO

Lee atentamente las páginas 20-22 del libro de texto. También puedes complementarlo con el Link “guía de comentario de textos” que aparece en el Blog “Vescomtat.blogspot.com” de la profesora y con el estudio sobre Nada que aparece en el apartado de literatura del mismo Blog. A continuación, realiza el comentario de texto del siguiente fragmento perteneciente a la novela Nada, de Carmen Laforet, atendiendo a las indicaciones que aparecen al final de esta página:

La abuelita hablaba también, como siempre, de los mismos temas. Eran hechos recientes, de

la pasada guerra, y antiguos, de muchos años atrás, cuando sus hijos eran niños.

En mi cabeza, un poco dolorida, se mezclaban las dos voces en una cantinela con fondo de

lluvia y me adormecían.

ABUELA.—No había dos hermanos que se quisieran más. (¿Me escuchas, Andrea?)No había dos

hermanos como Román y Juanito… Yo he tenido seis hijos. Los otros cuatro estaban siempre

cada uno por su lado, las chicas reñían entre ellas, pero estos dos pequeños eran como dos

ángeles… Juan era rubio y Román muy moreno, y yo siempre los vestía con trajes iguales. Los

domingos iban a misa conmigo y con tu abuelo… En el colegio, si algún chico se peleaba con

uno de ellos, ya estaba el otro allí para defenderle.

Román era más pícaro…, pero ¡cómo se querían! Todos los hijos deben ser iguales para una

madre, pero estos dos fueron sobre todos para mí… como eran los más pequeños… como

fueron los más desgraciados… Sobre todo Juan.

GLORIA.—¿Tú sabías que Juan quiso ser militar y, como le suspendieron en el ingreso

de la Academia, se marchó a África, al Tercio, y estuvo allí muchos años?

** NOTA:

Se trata del único pasaje de la obra en que los personajes dialogan en estilo directo, de modo casi

teatral, puesto que al principio de cada turno aparece el nombre del personaje que interviene. El texto

presenta una estructura bipartita: tras un pasaje inicial narrativo, puesto en boca de la narradora protagonista,

en primera persona del singular y en pretérito imperfecto, siguen dos intervenciones de un

diálogo. En ambas se hace referencia a Andrea, que escucha medio adormecida. El pasaje de la abuela,

caracterizado por un lenguaje sencillo y expresivo (interrogación de carácter fático, una exclamación, los

puntos suspensivos), sirve para presentar al lector la descendencia completa de la abuela y para mostrar

la plácida relación infantil entre Juan y Román, tan distinta de la actual. Alterna partes descriptivas con

otras narrativas, y los reiterados puntos suspensivos sirven para indicar que la anciana sigue meditando y

para marcar el ritmo pausado de sus recuerdos. Gloria, por su parte, no continúa con el asunto

explicado por la abuela y da inicio a otro, dirigiéndole una pregunta a Andrea.

INDICACIONES PARA REALIZAR EL COMENTARIO:

En este caso, para aprender a realizar un comentario, te puede ir bien dividir el comentario en los  4 subapartados indicados en la página 22, pero en un comentario no se realizan apartados.

-Comienza con una introducción y marco textual hablando brevemente de la autora y año de publicación, el capítulo al que pertenece el fragmento o la parte en la que se sitúa del libro, quién es el personaje principal y qué otros personajes aparecen.

-En el estudio del contenido, comenta lo que sucede en el texto y  cuál sería el tema principal de este fragmento.

-En el estudio de la forma, comenta las técnicas narrativas: si la historia es realista, si domina la descripción, la narración o el diálogo, el tipo de léxico o vocabulario, si abusa de adjetivos, pronombres, etc. También comenta el tipo de narrador (omnisciente, autobiográfico, etc.), el registro (culto, estándar, coloquial, vulgar), alguna figura retórica (comparaciones, metáforas, etc.).

-En las conclusiones se trata de comentar la importancia de este fragmento y lo que pasará a continuación. También puedes comentar la resonancia de la novela en la historia de la literatura española o  los elementos que comparte con el movimiento literario en que se inscribe.

Ahora realiza el comentario del siguiente fragmento sin apartados.

COMENTARIO DE MARINA, DE CARLOS RUIZ ZAFÓN

“   En las semanas que siguieron Germán Blau se convirtió en mi mejor amigo. Tan pronto acababan las clases en el internado a las cinco y media de la tarde, corría a reunirme con el viejo pintor. Tomábamos un taxi hasta el hospital y pasábamos la tarde con Marina hasta que las enfermeras nos echaban de allí. En aquellos paseos desde Sarriá a la avenida de Gaudí aprendí que Barcelona puede ser la ciudad más triste del mundo en invierno. Las historias de Germán y sus recuerdos pasaron a ser los míos.

      En las largas esperas en los pasillos desolados del hospital, Germán me confesó intimidades que no había compartido con nadie más que con su esposa. Me habló de sus años con su maestro Salvat, de su matrimonio y de cómo sólo la compañía de Marina le había permitido sobrevivir a la pérdida de su mujer. Me habló de sus dudas y de sus miedos, de cómo toda una vida le había enseñado que cuanto tenía por cierto era una simple ilusión y que había demasiadas lecciones que no valía la pena aprender. También yo hablé con él sin trabas por primera vez, le hablé de Marina, de mis sueños como futuro arquitecto, en unos días en los que había dejado de creer en el futuro. Le hablé de mi soledad y de cómo hasta encontrarlos a ellos había tenido la sensación de estar perdido en le mundo por casualidad. Le hablé de mi temor a volver a estarlo si los perdía. Germán me escuchaba y me entendía. Sabía que mis palabras no eran más que un intento por aclarar mis propios sentimientos y me dejaba hacer.”

El libro de Buen amor

La Sensualidad del Libro de Buen Amor

Hugo N. Santander
American University Central Asia

Un sociólogo podría trazar en el 'Poema del Mío Cid' y en el 'Libro Buen Amor' los rasgos esenciales del medioevo en España. Los versos solemnes del Cid darían cuenta del respeto a las jerarquías, la supravaloración del honor y el ensoberbecimiento; las estrofas burlonas de Buen Amor de la perspicacia y la sensualidad.

El 'Libro de Buen Amor' parece ser la creación de un ex-convicto del siglo catorce: «Este es el libro del Arcipreste de Hita, el qual compuso seyendo preso por mandado del cardenal Gil, Arçobispo de Toledo (S)».

Las fuentes del 'Libro de Buen Amor' son las historias de las Mil y Una noches, y los relatos medievales de la tradición árabe y judaica en la península ibérica. Juan Ruiz tradujo y trastocó además los versos del 'Pamphillus', quizá la comedia más leída en Europa durante el medioevo tardío. Como Chaucer y Bocaccio, Juan Ruiz canta a los placeres corporales con el propósito de despertar la hilaridad de sus oyentes. La risa, a diferencia del llanto, se comparte alrededor de una mesa. Sólo la soledad engendra tristeza. El protagonista del 'Libro del Buen Amor' se esfuerza incesantemente por escapar a su soledad, por amar y ser amado.

El autor defiende a través de Trotaconventos el derecho al placer corporal de la mujer. Los tres escribas preservaron con cuidado, sin conocimiento mutuo, los episodios más espinosos: la seducción de una viuda, de una doncella, de una monja, de una mora y el acto de ser seducido y violado por tres campesinas. Se puede descubrir incluso una justificación del adulterio en la historia de la mujer de Pitas Payas. Es diciente que las objeciones argumentales dadas a Trotaconventos sean tomadas del código moral impuesto por la sociedad medieval, en tanto que Trotaconventos basa sus argumentos en la urgencia del cuerpo por amar y ser amado. A lo largo de estos episodios es la mujer quien protagoniza los eventos y toma las decisiones pertinentes.

Pero indicar que el próposito de Juan Ruiz fue didáctico sería redundante. El hombre medieval, condicionado por las cartas de San Pablo, era incapaz de justificar menos aún por escrito, la dimensión lúdica del arte. Cada poema, y en especial cada poema cómico, debía incluir una justificación didáctica: «El hombre medieval encontraba una barrera, en el mejor de los casos, frente la lectura; el placer de leer sólo podía ser alcanzado através del esfuerzo por alcanzar la virtud o la sabiduría (…) El placer per se era pecaminoso.»

El hombre del medioevo asociaba el pecado a la redención, y la redención al pecado; Juan Ruiz, de hecho, intercala episodios escabrosos con oraciones piadosas: «La fiscalidad de los encuentros amorosos raya en lo grotesco y la urgente necesidad de sublimación conduce directamente a la profunda meditación sobre la pasión de Cristo». Las últimas estanzas del 'Libro de Buen Amor' o, tal y como fue llamado durante el medioevo, del 'Libro de Arcipreste de Hita', incluye la 'Cántica de los clérigos de Talavera' (1690-1709), en la cual un grupo de sacerdotes implora a la iglesia que se les permita tener concubinas. Algunos escritores ven en Juan Ruiz, a partir de este pasaje, a un reformador.

Deberes 1º B El libro de Buen amor (3-11-10)

Del libro de texto, leer el poema "Fábula de las ranas", p. 44 y realizar el ejercicio 1.
Del libro Poesía española, leer y resumir p. 48. Luego leer el fragmento del prólogo de la p. 49 ("El sentido del libro"). Leer también los poemas "El varón ansía a la hembra" y "Doña Endrina" de las páginas 49-50 y 57, y explicar de qué tratan los poemas y el tono, analizando la métrica de una estrofa. (Ánimo)

Oh Fortuna, Carmina Burana

Biografia deL trobador occità Bernat de Ventadorn

Bernat de Ventadorn

Sobre la seva personalitat hom només sap el que pot deduir-se de les seves obres i de les dades, no sempre segures, que proporciona una breu biografia seva escrita al s XIII pel trobador Hug de Sant Circ. Hom calcula que la seva producció poètica —41 poesies— fou escrita entre els anys 1150 i 1180. Sembla que era d'ascendència humil, que s'inicià en la poesia per influència o mestratge del trobador Ebles II, vescomte de Ventadorn (l'obra del qual és perduda), a l'escola del qual manifesta de pertànyer. Sembla també que tres grans cicles de les seves cançons amoroses van dedicats a celebrar Margarida de Turena, muller d'Ebles III de Ventadorn (fill d'Ebles II), la famosa Elionor d'Aquitània, quan era muller d'Enric II d'Anglaterra (la qual cosa ha fet creure que Bernat de Ventadorn residí un quant temps a la cort d'aquest), i l'ambient de Ramon V, comte de Tolosa. Segons la biografia citada, es retirà al monestir cistercenc de Dalon, com Bertran de Born. El seu cançoner és exclusivament dedicat a l'amor, sense concessions a altra temàtica o a gèneres objectius (sàtira política, moralització, planys, pastorel•les, etc), expressat sempre amb una elevada dignitat, però amb una total simplicitat, que fan d'ell un dels més característics representants del trobar leu, o dicció senzilla, en oposició a l'hermetisme, ja molt estès entre els trobadors del seu temps. Segons manifesta en diversos moments, només d'un amor sincer pot eixir una poesia autèntica, i, si ell és el millor dels trobadors, això és perquè és el més enamorat. La nostàlgia, la joia, la tristesa, l'abstracció dels sentits, etc, són estats d'ànim que el trobador expressa d'una manera eficaç i sempre bella en una poesia òrfena d'anècdota, però que pren de dades exteriors (la blancor de la neu, el vol de l'alosa, la fulla agitada pel vent, etc) matèria per a semblances que menen el pensament per uns camins essencialment irreals. La gran dignitat de la paraula, la perfecta estructura d'un estrofisme savi sense filigranes, un rimari elegant però no recercat i un constant equilibri en caracteritzen estilísticament l'obra, i ha estat considerat sempre el millor dels trobadors amorosos i un dels primers lírics de l'edat mitjana. A Catalunya fou molt conegut i imitat des del s XIII fins al XV, i degué gaudir d'una certa popularitat, puix que una de les cançons d'un drama assumpcionista valencià del començament del s XV havia d'ésser cantada amb el so o la melodia d'una cançó d'aquest trobador. Es conserven dinou melodies seves amb notació.

Òpera Wagner "La cavalcada de les Valquíries"

"Veles e vents" d'Ausiàs March interpretada per Raimon

L'origen del teatre grec 2

L'origen del teatre grec

Un género didáctico: el ensayo

EL ENSAYO COMO GÉNERO LITERARIO
M.L. GABRIEL VARGAS A.

I. LOS GÉNEROS LITERARIOS

Los géneros literarios son las distintas manifestaciones que presenta la intención

creativa y expresiva del hombre por medio del instrumento del lenguaje. El lenguaje

humano, que nosotros nos planteamos en los términos de la teoría de la comunicación,

posee diversas funciones que, aunque coexistan, en cada momento una u otra tiende a

presentarse como predominante. Estas funciones corresponden a los elementos del

proceso de comunicación (Jakobson. Lingüística y poética).

Puede observarse en el cuadro que a cada uno de los elementos del proceso de

comunicación (emisor, mensaje, receptor, contexto, canal, lenguaje) corresponde una

función característica (expresiva, poética, conativa, referencial, fática, metalingüística).

Mediante este planteamiento es posible caracterizar los tipos de mensajes a partir del

énfasis que presentan en cada uno de los elementos del proceso. Debe tenerse cuidado

de no suponer que un determinado mensaje sólo presenta una función; esto sería como

pensar que en él sólo participa un elemento del proceso.

Jakobson llama función expresiva a la capacidad del lenguaje de ser vehículo de los

sentimientos; el tono, las pausas y las interjecciones son evidencia de esta función. En

cambio, la función conativa se manifiesta en el deseo de persuadir; la reiteración, el

énfasis, la argumentación, la representan. Con el nombre de función referencial se

denomina la propiedad del mensaje de conectarse con otros que pertenecen al contexto,

las referencias bibliográficas, las cita, etc., son rasgos de tal función.

Por otra parte, la función fática es la que busca asegurarse la atención al mensaje. Las

expresiones llamativas, la repetición didáctica, los subrayados, etc., son muestra de esa

función. En lo que respecta a la función metalingüística, esta alude a la capacidad que

tiene el código de explicarse a sí mismo; el diccionario que, en otras palabras explica las

desconocidas, y la definición que se hace en clase, son actividades metalingüísticas.

Finalmente, Jakobson denomina función poética al particular valor que adquiere el

mensaje al ser tratado con intenciones estéticas; sobre esto se hará referencia más

adelante.

Con base en un planteamiento como este, puede decirse, por ejemplo, que la poesía es

una manifestación del lenguaje en la que predomina la función expresiva y la poética;

también puede decirse que en el relato (novela y cuento) se hace énfasis en la función

referencial y que, en el ensayo, se recalcan las funciones referencial y conativa.

Las funciones que hemos señalado se manifiestan por medio de los recursos de cada

uno de los géneros: la poesía usa métrica y rima u otras formas de regularidad que

ayudan a subrayar el mensaje; el relato usa la narración y representación de las palabras

de los personajes, con lo cual construye un mundo ficticio; el teatro usa la escenografía

y la presencia viva de los personajes para intensificar el mensaje; el ensayo usa la

ejemplificación y la argumentación para persuadimos como receptores.

II. EL ENSAYO

Desde la antigüedad, los géneros tradicionales (la poesía, la épica y la dramática) fueron

los más desarrollados. No obstante, muchas obras producidas en la antigua Grecia y en

Roma, así como en la Europa medieval, ya se asimilan a lo que puede llamarse ensayo.

Podría decirse que el rasgo que hace que muchos de esos escritos no sean todavía

ensayo es su preocupación estética: los diálogos filosóficos se escriben como obra de

teatro, los tratados de teología como poema, las enseñanzas como fábula, los tratados de

geografía como oda. Se trataba de la transición hacia un nuevo género que iba a estar al

servicio de las necesidades de expresión de las ciencias, la filosofía y la didáctica.

En 1580 el autor francés Miguel de Montaigne (El pensamiento vivo de Montaigne)

empieza a publicar textos que denomina "Ensayos", en los cuales no solo teoriza sobre

el género sino que lo realiza de manera ejemplar. Este momento del desarrollo de las

ciencias naturales y sociales, de la política, el derecho y la filosofía, es propicio para el

desarrollo del género ensayístico. Además, en los siglos posteriores, el paulatino

perfeccionamiento de la imprenta, el crecimiento y complicación de las ciudades, que

vuelven menos eficaz la oratoria de viva voz y más importante el periodismo, prestan su

apoyo al progreso de este género.

El ensayo tiene un importante desarrollo en España durante el siglo XVIII, período de

gran influencia francesa y de mucha preocupación por el debate de ideas y el

establecimiento de normas en los distintos campos del conocimiento y la vida social. En

el siglo XIX, período en que las nacientes repúblicas hispanoamericanas tratan de reafirmar

su independencia y definir su organización poi ítica, el ensayo encuentra sus

óptimas condiciones de desarrollo. Esto se reafirma por cuanto

imprenta se generaliza en nuestros países.

En el caso del Costa Rica, este recurso llega en 1830, no obstante desde antes se

consumían impresos en otros países de América o en Europa.

Durante el siglo XX, las luchas políticas de América Latina, el combate de las

dictaduras y los imperialismos, y la discusión de nuevos modelos políticos, dieron un

nuevo impulso al ensayo. La influencia de los medios electrónicos de comunicación, al

competir con la imprenta, de alguna forma disputa el papel a la expresión escrita y por

ello al ensayo. Está por verse cuál será el resultado de esa pugna; lo importante es que,

así como alguna vez produjimos buena parte de los mensajes que consumíamos,

también sigamos produciéndolos en el futuro.

III. CARACTERISTICAS DEL ENSAYO

El ensayo se ha definido como "literatura de ideas". En esta simple definición se

sintetizan los dos rasgos fundamentales: literatura, es decir preocupación estética y

creación de recursos de expresión; ideas, es decir planteamiento y debate de aspectos de

interés actual.

Relacionados con estos rasgos se pueden incluir los siguientes:

a. Carácter parcial

El ensayo trata los temas sin el afán de dejarlos concluidos sino, más bien, de abrir el

debate. Por eso Montaigne los llamó "ensayos".

b. Subjetividad

El ensayista procura incursionar en un tema no completamente conocido armado más

bien de su intuición que de la prueba científica.

c. Persuasión implícita

El escritor que trata temas de trascendencia social (política, filosofía, arte) procura

persuadir con respecto a sus tesis. Dentro de este concepto de persuasión debería

incluirse lo que generalmente se denomina "función didáctica" del ensayo.

ch. Posición metodológica definida

El ensayista parte en su análisis de una determinada posición científica, política o

filosófica, de manera que sus afirmaciones obtengan respaldo de allí.

IV. TIPOS DE ENSAYO

Luis Ferrero señala los siguientes tipos de ensayo (Ensayistas costarricenses):

a. De creación literaria

Realmente está más cerca de la prosa poética. La intención es fundamentalmente

estética.

b. Expositivo-interpretativo

Es un tipo en el que se realiza el análisis no estrictamente científico de fenómenos y

situaciones. Es frecuente que se incluyan dentro de esta categoría trabajos que son

estrictamente científicos, los cuales no son realmente ensayos sino monografías o

artículos científicos.

c. Narrativo

En él se narra para ilustrar conceptos.

ch. Exhortativo-doctrinario

El objeto es mover a la acción, principalmente la política.

d. Periodismo

Esquema "El género teatral"

EL GÉNERO TEATRAL

*El teatro es una unión de texto más espectáculo.

A/ ORIGEN: En todas las culturas, el origen de las representaciones es el culto a los dioses, ritos que incluían danzas.

B/ BASE DEL TEATRO: La base del teatro es el diálogo (a veces monólogo) y las acotaciones, que son las encargadas de añadir un contexto.

C/ ESTRUCTURA:
-EXTERNA: actos (3 a 5) o jornadas, que se subdividen en escenas o cuadros.
-INTERNA: Introducción o presentación - nudo (puede aparecer el clímax o
momento de máxima tensión) – desenlace

D) FORMAS DRAMÁTICAS BÁSICAS:

*GÉNEROS TEATRALES PUROS:

-TRAGEDIA : Se pasa de un estado favorable a desfavorable. Se habla de catarsis (purificación del espectador a partir del sufrimiento del héroe trágico).

-COMEDIA: Se pasa de un estado desfavorable a otro favorable y el tono es más ligero.

*GÉNERO MIXTO:

DRAMA: Combina aspectos trágicos y cómicos. Por drama se entiende
también cualquier pieza teatral.

E) SUBGÉNEROS:
-Auto sacramental: Contenido religioso.
-Melodrama: Escasa Calidad. Exageración de los aspectos negativos.
-Farsa: Comedia breve y grotesca.
-Sainete y entremés: Efecto cómico. Brevedad. Se realizaban entre los actos de las obras del siglo XVII.

F) NÓMINA TEATRAL:
1. El autor de la obra: A veces el mismo director adapta la obra de otro autor introduciendo cambios.
2. La obra: Puede ser una obra original o una actualización o
adaptación.
3. El director escénico: Es quien dirige a los actores y toda la puesta en escena.
4. El actor o actores: Interpretan la obra. Ningún género de la
antigüedad empleó más de dos o tres actores.
5. Los accesorios escénicos o la tramoya: Son las luces, el decorado, la maquinaria, el vestuario, etc.
6. El público: El espectador nunca está en el mismo plano que el actor.
7. La sala: La forma de la sala puede influir en el tipo de recepción de la obra.



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